La violència de Bacon desembarca al Museu del Prado

Autor: admin
Classificat com a: Notícies
Data: gen 31,2009

francis bacon museu del prat

"Va arribar amb un jove molt maco, molt ben vestit. Tenia una mirada directa, d'ulls espurnejants, plens de calor. Va pujar d'un salt dels esglaons de l'entrada, i això que ja tenia 80 anys ". Així recorda Manuela Mena seva primera trobada amb Francis Bacon al Museu del Prado, anys abans de morir. El geni britànic era a Madrid per estudiar l'obra de Goya i Velázquez, dos dels seus referents. Avui, gairebé dues dècades després, aquest mateix museu que el va acollir com a visitant homenatja el centenari del seu naixement amb una retrospectiva sense precedents. "Estaria aclaparat de veure el seu treball aquí", reflexiona Mena.

Francis Bacon va tenir una relació molt especial amb la capital d'Espanya. Van ser els seus carrers les que el van veure gaudir dels seus últims dies i també les que el van assistir quan va morir sol, el 28 d'abril de 1992. Va ser l'artista de l'horror, de la violència, del món després de les guerres, però no només això. "Cal despullar-se dels prejudicis perquè també va ser l'artista del pas del temps, de la fragilitat, de la poesia. Era un home optimista que vivia molt bé ", afirma Manuela Mena. Ella és la comissària de la mostra que inaugurarà el Prat el pròxim 3 de febrer. La componen 78 obres i 16 dels tríptics més importants de Bacon, a més d'important material documental procedent del seu taller amb el qual es pot bussejar en les fonts de les seves composicions.

L'exposició acaba d'arribar a Madrid procedent de la Tate de Londres i viatjarà després al Metropolitan Museum de Nova York. "El fet que no vagi a exhibir en museus d'art modern ens sembla una forma molt apropiada de retre-li homenatge. Bacon tenia un nivell d'exigència enorme, aspirava a formar part de la gran tradició d'artistes com Miquel Àngel, Goya, Rembrandt o Picasso. Ara exposa el seu treball en els mateixos llocs que ells ", valora Chris Stephesm comissari de la mostra a Londres.

Els seus quadres reflecteix una descarnada visió de l'ésser humà. Veient a les parets del Prado s'evidencia més la influència que van exercir sobre ell els mestres espanyols. "Tot el que va aprendre aquí es nota en el treball de les seves últimes obres. De Velázquez, pren el sentit de la dignitat del retrat exterior, i el de l'espai. El concepte de l'espai de 'Les Menines' és reinterpretat en gairebé totes les seves obres. De Goya, la seva visió de l'home. Però el punt de partida del seu art va ser Picasso, va ser després de veure la seva obra quan va decidir ser pintor ", explica Manuela Mena.

Entre els llenços de l'exposició, que abasten des dels primers passos de la seva carrera fins als seus últims anys de vida, destaquen els tríptics de la Crucifixió o el 'Retrat d'Isabel Rawsthrone a Soho'. Però sobretot, les distorsions del Retrat del Papa Innocenci X de Velázquez '. "Sembla que li estigués reptant", diu Mena. Jutjau-ho vosaltres mateix.

elmundo