Luces y Sombras en el Teatro Real
- Archivado en: Noticias
- Fecha: sep 29,2008
El coliseo madrileño inagura su duodécima temporada con ‘Un baile de máscaras’, la obra de Verdi protagonizada por Violeta Urmana y Marcelo Álvarez, bajo la batuta de Jesús López Cobos.
Una laringitis impedirá al barítono Carlos Álvarez estrenar la obra en el Teatro Real, tal como estaba previsto, por lo que será sustituido por Marco Vratogna, informa EFE.
Será el penúltimo Verdi que dirija en el Teatro Real. Corren vientos huracanados en las entrañas del coliseo madrileño. Jesús López Cobos, director musical, y Antonio Moral, director artístico, dejarán el barco en 2010. Su contrato finaliza entonces y no será renovado. Mientras las vigas de la institución se tambalean por el efecto de los vientos políticos, los muros artísticos continúan impasibles y el próximo domingo 28 de septiembre ‘Un baile de máscara de Verdi’ levantará el telón de la duodécima temporada del Teatro Real bajo la batuta de Jesús López Cobos.
“Curiosamente debuté en Hamburgo en 1973 y será mi penúltimo Verdi junto con el ‘Simón Boccanegra’ del año que viene, que será el último”, confesó López Cobos nada más comenzar la presentación de la nueva temporada del coliseo.
Marcelo Álvarez, Violeta Urmana y Carlos Álvarez encabezan el reparto de una ópera que sufrió los avatares de la censura y que en esta ocasión aterriza en el teatro con su versión final. “Estoy seguro de que el maestro no querría volver al principio”, confiesa Mario Marone, director de escena, “he respetado la obra y la he situado en la época del autor”.
Verdi la tituló inicialmente ‘Gustavo III’. Las ideas independentistas estaban a la orden del día en una Italia dominada aún por el Imperio Austríaco por lo que los censores no podían pasar por alto una obra donde se asesinaba a un rey. Verdi tuvo que trasladar su acción de la Suecia absolutista al Boston de finales del siglo XVII y en vez de un rey, vemos a un gobernador.
Esta coproducción del Real con el Convent Garden, que estará en cartel hasta el próximo 19 de octubre, el domingo será retransmitida en directo y vía satélite a 87 cines de España, Alemania, Austria, Holanda, Noruega y Reino Unido. López Cobos confiesa que se enfrenta a una partitura muy especial. “Lo importante en esta ópera es destacar el paso de lo trágico a lo cómico, porque es una comedia negra. Con ella, Verdi da un paso adelante en la descripción de los personajes. La orquesta empieza a cobrar un protagonismo superior a las anteriores. Es una obra que apetece a todo el mundo“.
La luz y la sombra pululan por el escenario del Real durante toda la representación, pero es en el acto final, en el mismo baile de máscaras, cuando la escenografía fagocita a los cantantes y se convierte en un personaje más. Mario Marione propone un conjunto de espejos que despierta la ambigüedad y el juego del teatro dentro del teatro. Los actores se multiplican dando pie a la confusión iniciada por Verdi.
Satisfecho con el trabajo de Marone, Marcelo Álvarez vuelve al coliseo madrileño (su ‘teatro cabecera en España’). “Es una producción que llevo en las entrañas y he tratado de llevar el personaje al punto donde yo quería. Me siento muy bien porque creo que lo he conseguido”. Marcelo Álvarez muestra un Riccardo con carisma del que se siente muy orgulloso y del que “quedará un documento en DVD“. El tenor argentino reconoce que nunca se ha planteado si es lírico o dramático. “Escucho mi voz y ya está, ése es el secreto. No soy un chico, tengo 46 años, empecé tarde y todos los teatros del mundo cuentan conmigo. ¿Qué puedo pedir más en la vida?”.
Su alter ego, la soprano lituana Violeta Urmana, regresa al Real en el papel de Amelia, después del éxito que obtuvo con su Santuzza de Cavalleria rusticana y tras el comprometido papel protagonista de La Gioconda.
La soprano confiesa que se siente cómoda en el papel de Amelia porque “no es una princesa ni una reina, es una mujer normal, casada. No es un personaje público con responsabilidades de Estado, sino alguien que tiene unos problemas que se dan más frecuentemente de lo que pensamos”, matiza.
“La escritura de Verdi”, continúa, “es bellísima para la voz. Intento vivir el conflicto interior de esta mujer que vive con sus miedos, sus luchas y sus situaciones personales.
Generalmente, la palabra documental se asocia con animales, el segundo canal de la televisión pública y la hora de la siesta. Lejos -muy lejos- de tener algo que ver con esta idea, el CCCB presenta por séptimo año consecutivo, Docúpolis, el Festival Internacional Documental de Barcelona, que se celebrará del 30 de septiembre al 5 de octubre.
